Нэцкэ - Философский камень

Наверное, мы слишком мало знаем об уникальном японском искусстве, раз украшаем свой дом пустыми подделками. В то время как каждая отдельно взятая нэцкэ – это целая история и частичка сложной восточной философии.

От быта к искусству

Все японское держится на гребне модной волны уже длительное время. Интерес представляет японская культура в целом: от традиций, связанных с организацией интерьеров, до предметов культа и оригинальных вещиц. Одним из истинно японских увлечений является коллекционирование миниатюрных резных скульптур, или нэцкэ. Сегодня это полноценный вид искусства, хотя происхождение нэцкэ связывают исключительно с бытовыми потребностями.

Первые нэцкэ сложностью формы и оригинальной резьбой не отличались. Они вообще походили на камень, точнее необычную пуговицу или заклёпку. Традиционная японская одежда, несмотря на свою красоту и элегантность, имеет один существенный недостаток: она никогда не шьётся с карманами. Личные вещи приходилось прятать в кожаные футляры или сумки, которые крепились на широкий пояс. Именно с помощью нэцкэ сумки можно было зафиксировать, затянув резной пуговкой один из концов верёвки.

Со временем нэцкэ из разряда обычных аксессуаров перешли в атрибуты красоты, стиля, возможности продемонстрировать свой статус и уровень благосостояния. Наконец, нэцкэ стали личными талисманами, красивыми амулетами, которые защищали его хозяина, помогали преодолевать трудности, привлекали к себе удачу, деньги, здоровье. Резные фигурки превратились в настоящие арт-объекты, а японские резчики придумывали всё больше новых сюжетов и видов миниатюрных скульптурок.

Темы, сюжеты и образы

Распространение в Японии буддизма во многом повлияло на традиции резной японской миниатюры. Поскольку считалось, что Бог имеет сотни лиц и обликов, то нэцкэ на религиозную тематику получили наибольшую популярность. Нэцкэ-божества изображали всевозможные настроения и характерные позы, у них появились свои имена. Например, бог Хотэй – символ благополучия и богатства всегда изображается в виде улыбающегося толстяка с драгоценностями в руке или мешком монет за плечами. Создавались целые коллекции фигурок знаменитых в Японии буддистов, философов и мудрецов. Скульпторы не боялись вырезать нэцкэ с обличием демона, напротив, очень часто фигурки на религиозную тематику отличались своей сложностью, дуальным характером. Маленькая скульптура изображала вечную борьбу добра и зла, демона и бога, смерти и жизни.

Считается, что изображения с негативной символикой помогает притягивать к хозяину нэцкэ противоположные силы. Тем более что каждое божество, как и человек, несёт в себе как добрые черты, так и плохие. Тот же Хотэй помогает обогатиться, но одновременно является и напоминанием того, что тщеславие, демонстрация своего достатка, чрезмерная любовь к деньгам – это пороки, с которыми нужно бороться.

Но ошибочно считать, что тематика нэцкэ ограничивается одной лишь религией. Японские мастера настолько глубоко продемонстрировали жизнь человека и окружающий его мир, что сегодня можно найти нэцкэ, пожалуй, на любой культурный, социальный или исторический сюжет. Поступки человека, его разные жизненные этапы, страхи, увлечения так или иначе отображают миниатюрные фигурки – ведь каждая нэцкэ несёт определённую философию, являясь зеркалам японской души.

По скульптурке, которую приобретает для себя человек, можно определить его взгляды на жизнь. Так поклонники театра носят нэцкэ в виде театральных масок, врачи – бога Шоу-синга («Звезда медицины», символ долголетия и бессмертия), помогающий бороться со смертью, азартного игрока выделяет фигурка в виде черепа или змеи – символы, которые приносят удачу. Животным резчики вообще уделяли огромное внимание. Идеи, черпаемые из окружающего человека мира, всегда имели особое значение. Ведь японцы привыкли жить в гармонии с природой, а нэцкэ в этом им только помогают.

Тяга к натурализму

Японцы всегда очень трепетно относятся к силам природы. Растения, животные, природные явления – уже сами по себе удивительны, поэтому зачастую не требуют каких-либо дополнений. Чем правдоподобнее резчик смог изобразить объекты природы и живого мира, тем выше его мастерство. В истории развития нэцкэ как вида искусства был целый период – эпоха Эдо. Фигурки того времени повторяли несколько хорошо известных сюжетов в разных интерпретациях. Эдо ознаменовала цветочный культ: несколько десятилетий подряд резчики создавали всевозможные цветы и растения, на которых видны капельки утренней росы. При этом миниатюрные размеры нэцкэ не мешали делать скульптурки детализированными, прорабатывать каждый элемент, в точности повторять сложное строение лепестков, листьев, плодов. Напротив, если это возможно, то мастера пытались сделать нэцкэ в настоящую величину изображаемого объекта. Поэтому так и популярны скульптуры в виде листьев клевера, грецкого ореха, ягод, бобов, полевых цветов.

Животным всегда уделялось особое внимание. Сегодня в японской резной культуре именно они являются самыми любимыми персонажами. Частое изображение животных легко объяснить по нескольким причинам. Во-первых, они являются традиционной символикой династий, семей, родовых тотемов. По сей день в Японии действуют древние буддийские храмы, вход которых украшают скульптуры белого коня, тигра, лисицы, журавля. А соответствующая миниатюрная фигурка символизировала, что её хозяин посещает тот или иной храм.

Скульптурки животных, подаренные ребёнку в день его рождения, оберегают в течение всей жизни, наделяют силой медведя, выносливостью лошади, хитростью тигра, изворотливостью змеи, ловкостью пантеры. И, наконец, животные являются знаками восточного гороскопа. Поэтому японцы часто носят при себе нэцкэ, символизирующую год, когда они родились.

Материалы и техники

Поскольку первые нэцкэ появились как часть гардероба и использовались в качестве обыкновенной пуговицы, то главное требование, предъявляемое к фигурке, была её прочность, способность выдерживать груз. Поэтому нэцкэ, как правило, изготавливали из слоновой кости. Эта традиция сохранилась до наших дней – ведь данный материал оказался не только практичным, но и очень декоративным. Хотя с развитием нэцкэ как самостоятельного вида искусства резчики начали использовать и более хрупкие, но не менее красивые материалы.

Начало XIX века ознаменовал в Японии золотой век в истории нэцкэ. В этот период фигурки изготавливались из самых разнообразных и, порой, неожиданных материалов. Популярными оставались слоновая кость, дерево и металл. А вот представитель японской знати мог похвастаться нэцкэ, седланной из дорогого и редкого материала. Роскошью считались скульптурки из оленьего рога, клыка дикого кабана или медведя, моржовой кости, бивня носорога. Достойной альтернативой были нэцкэ из фарфора, коралла, янтаря, стекла, нефрита, мрамора, а также фигурки, инкрустированные дорогими камнями и перламутром.

Некогда дешёвое дерево завоевывало всё большую популярность. Резчики стали использовать дорогие и редкие сорта дерева, научились полировать их, покрывать лаком и воском. А вот роспись по дереву, впрочем, как и по поверхности любого другого материала, никогда не приветствовалась. Японцы любят искусно повторять природную красоту, поэтому цвет и фактуру материала предпочитают оставлять первозданной. Так что культура нэцкэ в который раз продемонстрировала умение японцев созидать и относится к жизни, искусству по-философски.

Катабори – самый распространённый вид нэцкэ. Это компактная, объёмная фигурка, которая украшается резьбой со всех сторон. Катабори варьируют как в размерах (от 2 до 8 см), так и в сюжетах: нэцкэ может изображать мифологическое существо, человека, птицу или любой другой объект, быть в виде самостоятельного персонажа или состоять из группы связанных между собой по смыслу фигурок.

Анабори – оригинальный вид нэцкэ, сложная резная сценка которой находится внутри полости. Визуально анабори напоминает орешек, камешек или двустворчатую ракушку. Этот вид нэцкэ встречается нечасто из-за особой сложности своего исполнения.

Маска – популярный вид нэцкэ, хоть, в основном, и тиражирует один и тот же сюжет: демоническую маску Ноо. Редко, но всё же встречаются и другие сюжеты – обличия животных, гримасы, разные настроения человека.

Мандзю – нэцкэ, представленная в форме диска. Чаще всего мандзю изготавливаются из слоновой кости, реже – из дерева. Своё название этот вид нэцкэ получил из-за сходства с рисовой лепёшкой, которая в Японии также называется мандзю. Диск-нэцкэ покрыт несложной резьбой, но рисунок всегда наполнен глубоким философским смыслом. Нанести изображение на мандзю удаётся с помощью техники гравировки, которая заканчивается чернением образовавшегося рельефа.

Рюса – нэцкэ, которая имеет много схожего с мандзю. Только резьба диска традиционно делается сквозной, со всевозможными сложными отверстиями, напоминающие ажурные кружева. Данный вид нэцкэ носит имя известного японского резчика, который в 1780-ые годы и разработал новый стиль резной миниатюрной скульптуры.

Кагамибута – нэцкэ, которая всегда состоит из двух частей: металлического диска с рисунком и крышкой из слоновой кости, которая служит ему чем-то вроде рамки или защитного корпуса. Кагамибута традиционно стоит дорого, поскольку металл труднее остальных материалов поддаётся обработке.

Нэцкэ-секрет – это любая фигурка, которая способна что-нибудь делать. Например, скульптура мудрого старца, голова которого способна двигаться, или обезьянка, в лапе которой есть маленький тайничок. Нэцкэ с секретом служат в качестве забавы и, как правило, не наделены сложной символикой.

© Автор: Светлана Святлова специально для LadyDiary.ru